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http://content.edu.tw/primary/music/tp_ck/classical/main_5.htm#
2009年8月20日 星期四
2009年8月12日 星期三
音樂欣賞-舒伯特小夜曲(和諧舒緩的清晨小夜曲)
(資料來源:小古典音樂計畫I─浪漫時期(四))
舒伯特：《小夜曲》（請聽雲雀）
Schubert: Standchen, D.889(Hark! hark! the Lark)
樂曲形式：小夜曲
作曲年代：1826年
樂曲長度：3分鐘44秒
樂曲欣賞(男童獨唱版)
http://www.youtube.com/watch?v=zz0_4d_oebs
樂曲欣賞(女高音獨唱版)
http://www.youtube.com/watch?v=EL_j-B4tGzk
聽啊，那雲雀在天國的大門高歌，
而太陽神的光網張開
他的駿馬要在泉邊飲水
要躺在如杯般的花朵旁
在花苞的前面眨眼，打開牠們金色的眼睛
有這麼多美好的事物在眼前
甜蜜的女士快醒來吧
醒來
這是舒伯特在1826年以莎士比亞的英文詩入樂寫成的曲子，同時期他也寫了另外兩首莎士比亞詩作的藝術歌曲，分別是《致席爾薇亞》和《飲酒歌》，也同樣很知名。
這首《請聽雲雀》，原詩出自莎士比亞《辛柏林》一劇的第二幕第三景。舒伯特本來只用了第一段詩文，後來另一位作曲家才又將第二段詩文加進去，讓樂曲重覆演唱，成為現在的樣子。
在某些國家此曲被稱為「清晨小夜曲」，音樂曲中的鋼琴伴奏和氣氛，給人一種早晨的清新感受。莎士比亞這首詩也非常受到歐洲其他國家的作曲家歡迎，除了舒伯特外，還有兩位作曲家也用這首詩，譜寫過歌曲。
【音樂小辭典】
室內樂
室內樂（Chamber music）看字面上的意思，好像是指在室內演奏的音樂，其實不然。室內樂是指與大音樂廳相比，相對較小型的場所所演出的音樂。
一般而言，室內樂演出是指兩人以上的音樂演出，所以雙鋼琴或四手聯彈小提琴與鋼琴二重奏（duet），乃至三重奏（trio），鋼琴三重奏或弦樂三重奏、鋼琴四重奏、弦樂四重奏、木管四重奏（quartet）、五重奏（quintet）、六重奏（sextet）、七重奏（septet）、八重奏（octet）、九重奏（nonet）、十重奏（dect）都算是室內樂的一種。樂器該如何調配？則是視作曲家如何安排而定。
舒伯特：《小夜曲》（請聽雲雀）
Schubert: Standchen, D.889(Hark! hark! the Lark)
樂曲形式：小夜曲
作曲年代：1826年
樂曲長度：3分鐘44秒
樂曲欣賞(男童獨唱版)
http://www.youtube.com/watch?v=zz0_4d_oebs
樂曲欣賞(女高音獨唱版)
http://www.youtube.com/watch?v=EL_j-B4tGzk
聽啊，那雲雀在天國的大門高歌，
而太陽神的光網張開
他的駿馬要在泉邊飲水
要躺在如杯般的花朵旁
在花苞的前面眨眼，打開牠們金色的眼睛
有這麼多美好的事物在眼前
甜蜜的女士快醒來吧
醒來
這是舒伯特在1826年以莎士比亞的英文詩入樂寫成的曲子，同時期他也寫了另外兩首莎士比亞詩作的藝術歌曲，分別是《致席爾薇亞》和《飲酒歌》，也同樣很知名。
這首《請聽雲雀》，原詩出自莎士比亞《辛柏林》一劇的第二幕第三景。舒伯特本來只用了第一段詩文，後來另一位作曲家才又將第二段詩文加進去，讓樂曲重覆演唱，成為現在的樣子。
在某些國家此曲被稱為「清晨小夜曲」，音樂曲中的鋼琴伴奏和氣氛，給人一種早晨的清新感受。莎士比亞這首詩也非常受到歐洲其他國家的作曲家歡迎，除了舒伯特外，還有兩位作曲家也用這首詩，譜寫過歌曲。
【音樂小辭典】
室內樂
室內樂（Chamber music）看字面上的意思，好像是指在室內演奏的音樂，其實不然。室內樂是指與大音樂廳相比，相對較小型的場所所演出的音樂。
一般而言，室內樂演出是指兩人以上的音樂演出，所以雙鋼琴或四手聯彈小提琴與鋼琴二重奏（duet），乃至三重奏（trio），鋼琴三重奏或弦樂三重奏、鋼琴四重奏、弦樂四重奏、木管四重奏（quartet）、五重奏（quintet）、六重奏（sextet）、七重奏（septet）、八重奏（octet）、九重奏（nonet）、十重奏（dect）都算是室內樂的一種。樂器該如何調配？則是視作曲家如何安排而定。
音樂欣賞-鱒魚鋼琴五重奏(輕快的唱出對大自然的謳歌)
(資料來源:小古典音樂計畫I─浪漫時期(三))
舒伯特：《鱒魚》鋼琴五重奏
Schubert(1797 - 1828): Die Forelle Piano Quintet, D. 667
樂曲形式：室內樂
作曲年代：1819年
曲目長度：39分31秒
第一樂章
http://www.youtube.com/watch?v=-pzg1abZyOs&feature=channel_page
http://www.youtube.com/watch?v=A9wqekrmTJo&feature=channel_page
第二樂章
http://www.youtube.com/watch?v=2-4ePDuq3pQ&feature=channel_page
第三樂章
http://www.youtube.com/watch?v=lcFVSn5G0Zk&feature=channel_page
第四樂章(最有名)
http://www.youtube.com/watch?v=wlxVTpEyMEw
第五樂章
http://www.youtube.com/watch?v=cZDsQVsEmEg&feature=channel_page
《鱒魚》這首藝術歌曲，則是舒伯特在1817年完成的，歌詞是由詩人舒拔爾特的詩作。該詩描寫漁夫在溪中垂釣，鱒魚卻不肯上鉤，漁夫於是用釣竿將溪水攪濁，鱒魚才不小心上了鉤。
全詩採用擬人法，以鱒魚第一人稱的方式自述遭遇。創作這首藝術歌曲時，舒伯特才二十歲，兩年後就寫下鱒魚五重奏。這首五重奏在舒伯特生前不曾發表，只有私人性質的演出，他過世一年後才發行問世。
這首鱒魚五重奏是舒伯特在1819年夏天的作品，他的創作多半是為朋友合奏而寫，不像同時代的貝多芬或孟德爾頌，是為了在大型的演奏廳或貴族宮廷中發表而創作。
但舒伯特還是依循著古典時代流傳下來的格式在創作。1819年夏天舒伯特和歌唱家沃格爾一同前往奧地利北部的史泰爾渡假，這是沃格爾的故鄉。舒伯特在這裡遇到一位礦場主管鮑嘉納（Sylvester Paumgartner），他喜歡演奏大提琴，便委託舒伯特寫一首大提琴作品，就是這首鱒魚五重奏。
此曲會以「鱒魚」為名，是因為第四樂章引用了他藝術歌曲《鱒魚》為主題，這是舒伯特的一個習慣，他的弦樂四重奏《死與少女》也引用了同名歌曲，作為變奏主題，而鋼琴獨奏曲《流浪者幻想曲》則引用了歌曲「流浪者」為主題。
這首鱒魚鋼琴五重奏編制奇特，是浪漫派作曲家才有的曲式，在此之前的作曲家，多半採用鋼琴四重奏或三重奏創作。但一般浪漫派的鋼琴五重奏都是以鋼琴加上弦樂四重奏的編制寫成，舒伯特卻在此曲加了一把低音大提琴，而省去了一把小提琴，以強調其低音。
舒伯特此作這樣做，是因為在他和朋友安排的聚會中，要演奏胡邁爾的一首七重奏，需要使用低音大提琴，舒伯特為了不讓拉奏低音大提琴的人只演出半場，所以在這首曲子也加進了低音大提琴，讓演奏家不會受到冷落。可見舒伯特的創作態度彈性又細膩。
【音樂點唱機】
舒伯特的其他名曲：
在音樂史上留名的作曲家，大多在世時就已享有名氣，不過舒伯特是少數例外，他的作品是在後世才逐漸被大眾認識，而且受到喜愛的樂曲數量，甚至遠超過許多生前很有名氣的作曲家。
舒伯特的藝術歌曲是他的代表作，最為後世所稱道，像是《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》這三套聯篇歌曲集，還有《魔王》、《聖母頌》、《小夜曲》及無數的藝術歌曲。他的第五號、第八號《未完成》和第九《偉大》交響曲，也是浪漫時代的經典交響曲作品。
他的鋼琴奏鳴曲，尤其是最後的第十九、二十和二十一號，也是浪漫派鋼琴奏鳴曲的代表。兩首鋼琴三重奏、小提琴與鋼琴二重奏《大二重奏》、《幻想曲》、鋼琴四手聯彈的Ｆ小調《幻想曲》、《軍隊進行曲》、劇樂《蘿莎夢》，都是至今依然經常為人演出的名曲。
【樂器介紹】
低音大提琴
低音大提琴（double bass）是看起來像大提琴，但又要比大提琴要大上兩倍的弦樂器，是弦樂家族中聲音最低的一種樂器，在管弦樂團中通常在右邊最後方。
低音大提琴是管弦樂團中最被忽略的家族，因為音樂史上沒有出色的低音大提琴獨奏曲目供它們發揮，也沒有作曲家專門寫作給低音大提琴獨奏或較長的曲子，通常得從大提琴的曲目改編。
弦樂家族通常是四弦間相隔五度，但低音大提琴卻是四弦間彼此相隔四度，因為低音大提琴太大了，相隔五度的話，要演奏到高把位時，除非演奏家的手夠長，要不然一定探不到最低的地方，而且那麼長的指板間，也讓演奏家手指來不及移動，與其往高把位找高音，還不如到隔壁弦去找。
雖然低音大提琴演奏家在古典音樂中，沒有太大的發揮空間，但在爵士音樂界，低音大提琴手卻有著舉足輕重的地位，也常常成為獨奏明星。
低音大提琴在爵士樂裡是節奏樂器（rhythm section），和打擊樂手一樣，負責穩定樂曲的節奏基礎，而且低音大提琴手也很少用到弓，多半是用右手去撥弦，這也是為什麼它被歸類為節奏樂器的原因。
舒伯特：《鱒魚》鋼琴五重奏
Schubert(1797 - 1828): Die Forelle Piano Quintet, D. 667
樂曲形式：室內樂
作曲年代：1819年
曲目長度：39分31秒
第一樂章
http://www.youtube.com/watch?v=-pzg1abZyOs&feature=channel_page
http://www.youtube.com/watch?v=A9wqekrmTJo&feature=channel_page
第二樂章
http://www.youtube.com/watch?v=2-4ePDuq3pQ&feature=channel_page
第三樂章
http://www.youtube.com/watch?v=lcFVSn5G0Zk&feature=channel_page
第四樂章(最有名)
http://www.youtube.com/watch?v=wlxVTpEyMEw
第五樂章
http://www.youtube.com/watch?v=cZDsQVsEmEg&feature=channel_page
《鱒魚》這首藝術歌曲，則是舒伯特在1817年完成的，歌詞是由詩人舒拔爾特的詩作。該詩描寫漁夫在溪中垂釣，鱒魚卻不肯上鉤，漁夫於是用釣竿將溪水攪濁，鱒魚才不小心上了鉤。
全詩採用擬人法，以鱒魚第一人稱的方式自述遭遇。創作這首藝術歌曲時，舒伯特才二十歲，兩年後就寫下鱒魚五重奏。這首五重奏在舒伯特生前不曾發表，只有私人性質的演出，他過世一年後才發行問世。
這首鱒魚五重奏是舒伯特在1819年夏天的作品，他的創作多半是為朋友合奏而寫，不像同時代的貝多芬或孟德爾頌，是為了在大型的演奏廳或貴族宮廷中發表而創作。
但舒伯特還是依循著古典時代流傳下來的格式在創作。1819年夏天舒伯特和歌唱家沃格爾一同前往奧地利北部的史泰爾渡假，這是沃格爾的故鄉。舒伯特在這裡遇到一位礦場主管鮑嘉納（Sylvester Paumgartner），他喜歡演奏大提琴，便委託舒伯特寫一首大提琴作品，就是這首鱒魚五重奏。
此曲會以「鱒魚」為名，是因為第四樂章引用了他藝術歌曲《鱒魚》為主題，這是舒伯特的一個習慣，他的弦樂四重奏《死與少女》也引用了同名歌曲，作為變奏主題，而鋼琴獨奏曲《流浪者幻想曲》則引用了歌曲「流浪者」為主題。
這首鱒魚鋼琴五重奏編制奇特，是浪漫派作曲家才有的曲式，在此之前的作曲家，多半採用鋼琴四重奏或三重奏創作。但一般浪漫派的鋼琴五重奏都是以鋼琴加上弦樂四重奏的編制寫成，舒伯特卻在此曲加了一把低音大提琴，而省去了一把小提琴，以強調其低音。
舒伯特此作這樣做，是因為在他和朋友安排的聚會中，要演奏胡邁爾的一首七重奏，需要使用低音大提琴，舒伯特為了不讓拉奏低音大提琴的人只演出半場，所以在這首曲子也加進了低音大提琴，讓演奏家不會受到冷落。可見舒伯特的創作態度彈性又細膩。
【音樂點唱機】
舒伯特的其他名曲：
在音樂史上留名的作曲家，大多在世時就已享有名氣，不過舒伯特是少數例外，他的作品是在後世才逐漸被大眾認識，而且受到喜愛的樂曲數量，甚至遠超過許多生前很有名氣的作曲家。
舒伯特的藝術歌曲是他的代表作，最為後世所稱道，像是《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》這三套聯篇歌曲集，還有《魔王》、《聖母頌》、《小夜曲》及無數的藝術歌曲。他的第五號、第八號《未完成》和第九《偉大》交響曲，也是浪漫時代的經典交響曲作品。
他的鋼琴奏鳴曲，尤其是最後的第十九、二十和二十一號，也是浪漫派鋼琴奏鳴曲的代表。兩首鋼琴三重奏、小提琴與鋼琴二重奏《大二重奏》、《幻想曲》、鋼琴四手聯彈的Ｆ小調《幻想曲》、《軍隊進行曲》、劇樂《蘿莎夢》，都是至今依然經常為人演出的名曲。
【樂器介紹】
低音大提琴
低音大提琴（double bass）是看起來像大提琴，但又要比大提琴要大上兩倍的弦樂器，是弦樂家族中聲音最低的一種樂器，在管弦樂團中通常在右邊最後方。
低音大提琴是管弦樂團中最被忽略的家族，因為音樂史上沒有出色的低音大提琴獨奏曲目供它們發揮，也沒有作曲家專門寫作給低音大提琴獨奏或較長的曲子，通常得從大提琴的曲目改編。
弦樂家族通常是四弦間相隔五度，但低音大提琴卻是四弦間彼此相隔四度，因為低音大提琴太大了，相隔五度的話，要演奏到高把位時，除非演奏家的手夠長，要不然一定探不到最低的地方，而且那麼長的指板間，也讓演奏家手指來不及移動，與其往高把位找高音，還不如到隔壁弦去找。
雖然低音大提琴演奏家在古典音樂中，沒有太大的發揮空間，但在爵士音樂界，低音大提琴手卻有著舉足輕重的地位，也常常成為獨奏明星。
低音大提琴在爵士樂裡是節奏樂器（rhythm section），和打擊樂手一樣，負責穩定樂曲的節奏基礎，而且低音大提琴手也很少用到弓，多半是用右手去撥弦，這也是為什麼它被歸類為節奏樂器的原因。
音樂欣賞-舒伯特小夜曲(親愛的，聽到夜鶯的呼喚了嗎?)
(資料來源:小古典音樂計畫I─浪漫時期(二))
舒伯特：《小夜曲》選自歌曲集「天鵝之歌」
Schubert (1797 - 1828): Standchen, aus "Schwanegesang" D. 957 (Orch.: Offenbach)
樂曲形式：小夜曲
作曲年代：不詳
樂曲長度：3分16秒
女聲獨唱版
http://www.youtube.com/watch?v=jCxdoFQlhqg
世界三大男高音合唱版
http://www.youtube.com/watch?v=8iHOe4HzJ60&feature=PlayList&p=6EFD6A92FE5FF3EE&playnext=1&playnext_from=PL&index=73
早期浪漫主義音樂代表人物的奧地利作曲家舒伯特，1797年生於維也納，被認為是古典樂派的最後一位巨匠，作品旋律大多抒情自然。由於他身材矮小，朋友都暱稱他為「小香菇」。
舒伯特早年擔任教職，但辭職後一直沒有固定的工作，都是靠朋友接濟。舒伯特過世時只有31歲，依照他的要求，被安葬在他生前相當崇拜的貝多芬墓旁。
「天鵝之歌」是舒伯特過世後，由他的哥哥費迪南，將他生前完成的十三首未出版的歌曲，再加上一首《信鴿》，一起交給出版商出版的。西方傳說中，天鵝在生命終結的時刻，會發出動聽的哀鳴，因此出版商將歌曲集取名為「天鵝之歌」。
舒伯特的《天鵝之歌》，是描述中世紀的遊唱詩人在情人窗下，拿著魯特琴或吉他，對她唱出愛慕衷曲的情境，所以這首曲子的鋼琴伴奏，特意模仿了吉他撥弦的那種和弦效果。
這首著名的小夜曲是其中的第四首，歌詞是雷斯塔布（Ludwig Rellstab）所寫，歌詞大意是：「我唱出的歌輕柔地呼喚／在夜裡向你飛去／在無聲的樹下／來吧，吾愛。葉尖在月光下低語／別怕背叛者的邪惡窺視，親愛的。你可聽到夜鶯的呼喚？他們向你呼喚／用牠們甜美的歌聲／替我向你示意。牠們知道我心渴望／瞭解愛情的苦惱／牠們平靜每一顆溫柔的心／用牠們優美的歌聲。讓牠們也同樣攪亂你的內心／吾愛，聽我說／我顫抖著等待著你／來吧，乘我的心意。」
這首小夜曲非常受到歡迎，所以有許多改編版，其中以李斯特改編成鋼琴獨奏的版本，最為美妙。
【音樂小辭典】
小夜曲
小夜曲（serenade）是專門唱給情人聆聽，或是特地要讚美某個對象而唱的音樂。中世紀時，遊唱詩人會在黃昏時來到情人的窗下，演唱自己創作的詩詞和歌曲，這就是小夜曲的由來。
但後來到了巴洛克時代，小夜曲則變成一種黃昏時在戶外演出的清唱劇（cantata）型式，演出時間長達一兩小時。
後來到了十八世紀，小夜曲便成為一種戶外的嬉遊曲（divertimento），富有娛樂功能。
舒伯特：《小夜曲》選自歌曲集「天鵝之歌」
Schubert (1797 - 1828): Standchen, aus "Schwanegesang" D. 957 (Orch.: Offenbach)
樂曲形式：小夜曲
作曲年代：不詳
樂曲長度：3分16秒
女聲獨唱版
http://www.youtube.com/watch?v=jCxdoFQlhqg
世界三大男高音合唱版
http://www.youtube.com/watch?v=8iHOe4HzJ60&feature=PlayList&p=6EFD6A92FE5FF3EE&playnext=1&playnext_from=PL&index=73
早期浪漫主義音樂代表人物的奧地利作曲家舒伯特，1797年生於維也納，被認為是古典樂派的最後一位巨匠，作品旋律大多抒情自然。由於他身材矮小，朋友都暱稱他為「小香菇」。
舒伯特早年擔任教職，但辭職後一直沒有固定的工作，都是靠朋友接濟。舒伯特過世時只有31歲，依照他的要求，被安葬在他生前相當崇拜的貝多芬墓旁。
「天鵝之歌」是舒伯特過世後，由他的哥哥費迪南，將他生前完成的十三首未出版的歌曲，再加上一首《信鴿》，一起交給出版商出版的。西方傳說中，天鵝在生命終結的時刻，會發出動聽的哀鳴，因此出版商將歌曲集取名為「天鵝之歌」。
舒伯特的《天鵝之歌》，是描述中世紀的遊唱詩人在情人窗下，拿著魯特琴或吉他，對她唱出愛慕衷曲的情境，所以這首曲子的鋼琴伴奏，特意模仿了吉他撥弦的那種和弦效果。
這首著名的小夜曲是其中的第四首，歌詞是雷斯塔布（Ludwig Rellstab）所寫，歌詞大意是：「我唱出的歌輕柔地呼喚／在夜裡向你飛去／在無聲的樹下／來吧，吾愛。葉尖在月光下低語／別怕背叛者的邪惡窺視，親愛的。你可聽到夜鶯的呼喚？他們向你呼喚／用牠們甜美的歌聲／替我向你示意。牠們知道我心渴望／瞭解愛情的苦惱／牠們平靜每一顆溫柔的心／用牠們優美的歌聲。讓牠們也同樣攪亂你的內心／吾愛，聽我說／我顫抖著等待著你／來吧，乘我的心意。」
這首小夜曲非常受到歡迎，所以有許多改編版，其中以李斯特改編成鋼琴獨奏的版本，最為美妙。
【音樂小辭典】
小夜曲
小夜曲（serenade）是專門唱給情人聆聽，或是特地要讚美某個對象而唱的音樂。中世紀時，遊唱詩人會在黃昏時來到情人的窗下，演唱自己創作的詩詞和歌曲，這就是小夜曲的由來。
但後來到了巴洛克時代，小夜曲則變成一種黃昏時在戶外演出的清唱劇（cantata）型式，演出時間長達一兩小時。
後來到了十八世紀，小夜曲便成為一種戶外的嬉遊曲（divertimento），富有娛樂功能。
音樂欣賞-華麗的變奏曲(隨著輕快的旋律優雅的躍舞)
(資料來源:小古典音樂計畫I─浪漫時期(一))
徹爾尼：《華麗的變奏曲》
Czerny, Carl (1791 - 1857): Variations Brillantes, Op. 14
樂曲形式：鋼琴曲
作曲年代：不詳
樂曲長度：6分41秒
樂曲欣賞
http://www.youtube.com/watch?v=JVSJY-RH8LY
《華麗的變奏曲》這首曲子充滿了鮮活生動的特質，具有豐富的音樂表情以及想像力，樂曲輕快且流暢，似乎可以看到一位少女靈動地躍舞著。這首曲子是根據奧地利的圓舞曲所寫的變奏曲，由主題和六個變奏及簡短的結尾組成。主題為降E大調，3/4拍，小快板，有著圓舞曲的風格。
第一變奏以右手流暢的十六分音符為主，第二變奏則是以右手的顫音特色，第三變奏是左手流暢的十六分音符音階和分解和絃，第四變奏以華麗的琶音主要技巧，第五變奏表情豐富的裝飾性變奏，第六變奏則以右手流暢的音階和分解和絃等主，到最後以雙手分解和絃及右手顫音組成的簡短尾聲結束全曲。
【音樂家簡介】
徹爾尼出生於捷克家庭，孩提時期說的是捷克語，很小的時候就展露音樂的天賦，任何音樂，他只要聽過就能演奏得出來。他父親教育孩子很有一套，他和別的父親一起聯合起來，以每個人的專長一起教導孩子們，因此徹爾尼從小就接觸文學、小提琴、義大利文、德文與法文。而他的父親就是孩子們的音樂老師，教導他們練琴。
【音樂聊天室】
作育英才的徹爾尼
徹爾尼師承貝多芬，又因為演奏貝多芬的鋼琴作品而聞名於世，自己也寫了專書，探討如何把貝多芬的鋼琴曲彈得卓越。他的貝多芬研究至今仍被演奏貝多芬的鋼琴家奉為寶典。
徹爾尼從十五歲就開始教學生彈鋼琴。他有兩位很出名的學生，一位是泰爾貝格，另一位就是鼎鼎大名的李斯特。除了教學，他每天練琴的時間從不少於十個小時，創作也很豐富，著作超過千首。
由於寫曲子的速度與工作量很大，徹爾尼在琴房裡訂製了好幾張桌子，每張桌子的桌面上都放著寫到一半的樂譜。他一首寫了幾頁，就繼續去寫另一張桌子上的稿件。他寫完一輪後，之前的稿件墨水也剛好乾了，這樣他工作比較方便。
徹爾尼最聞名於世的，還是他一系列的鋼琴教材，針對不同程度的鋼琴學生，讓他們都可以精進彈奏技巧與音樂詮釋。他的練習曲中以作品299的《速率練習》最有名，學琴的人對這個練習曲都印象深刻。
徹爾尼畢生致力於音樂，一輩子都單身未娶。因為作曲所帶給他的財富，他過世後也慷慨地捐贈給公益團體「維也納音樂之友社」、「修士修女慈善機構」，或許是因為他的老師中年失聰的緣故，他也捐贈一筆錢給嚨啞機構。
徹爾尼：《華麗的變奏曲》
Czerny, Carl (1791 - 1857): Variations Brillantes, Op. 14
樂曲形式：鋼琴曲
作曲年代：不詳
樂曲長度：6分41秒
樂曲欣賞
http://www.youtube.com/watch?v=JVSJY-RH8LY
《華麗的變奏曲》這首曲子充滿了鮮活生動的特質，具有豐富的音樂表情以及想像力，樂曲輕快且流暢，似乎可以看到一位少女靈動地躍舞著。這首曲子是根據奧地利的圓舞曲所寫的變奏曲，由主題和六個變奏及簡短的結尾組成。主題為降E大調，3/4拍，小快板，有著圓舞曲的風格。
第一變奏以右手流暢的十六分音符為主，第二變奏則是以右手的顫音特色，第三變奏是左手流暢的十六分音符音階和分解和絃，第四變奏以華麗的琶音主要技巧，第五變奏表情豐富的裝飾性變奏，第六變奏則以右手流暢的音階和分解和絃等主，到最後以雙手分解和絃及右手顫音組成的簡短尾聲結束全曲。
【音樂家簡介】
徹爾尼出生於捷克家庭，孩提時期說的是捷克語，很小的時候就展露音樂的天賦，任何音樂，他只要聽過就能演奏得出來。他父親教育孩子很有一套，他和別的父親一起聯合起來，以每個人的專長一起教導孩子們，因此徹爾尼從小就接觸文學、小提琴、義大利文、德文與法文。而他的父親就是孩子們的音樂老師，教導他們練琴。
【音樂聊天室】
作育英才的徹爾尼
徹爾尼師承貝多芬，又因為演奏貝多芬的鋼琴作品而聞名於世，自己也寫了專書，探討如何把貝多芬的鋼琴曲彈得卓越。他的貝多芬研究至今仍被演奏貝多芬的鋼琴家奉為寶典。
徹爾尼從十五歲就開始教學生彈鋼琴。他有兩位很出名的學生，一位是泰爾貝格，另一位就是鼎鼎大名的李斯特。除了教學，他每天練琴的時間從不少於十個小時，創作也很豐富，著作超過千首。
由於寫曲子的速度與工作量很大，徹爾尼在琴房裡訂製了好幾張桌子，每張桌子的桌面上都放著寫到一半的樂譜。他一首寫了幾頁，就繼續去寫另一張桌子上的稿件。他寫完一輪後，之前的稿件墨水也剛好乾了，這樣他工作比較方便。
徹爾尼最聞名於世的，還是他一系列的鋼琴教材，針對不同程度的鋼琴學生，讓他們都可以精進彈奏技巧與音樂詮釋。他的練習曲中以作品299的《速率練習》最有名，學琴的人對這個練習曲都印象深刻。
徹爾尼畢生致力於音樂，一輩子都單身未娶。因為作曲所帶給他的財富，他過世後也慷慨地捐贈給公益團體「維也納音樂之友社」、「修士修女慈善機構」，或許是因為他的老師中年失聰的緣故，他也捐贈一筆錢給嚨啞機構。
音樂欣賞-貝多芬土耳其進行曲(踏著步伐迎向勝利吧！)
(資料來源:小古典音樂計畫I─古典樂派(二))
貝多芬：土耳其進行曲（選自《雅典的廢墟》）
Beethoven (1770 - 1827): Marcia alla turca （from “Die Ruinen von Athen”）, Op.113
樂曲形式：進行曲
作曲年代：1811年
樂曲長度：1分37秒
樂曲欣賞
http://www.youtube.com/watch?v=HPzbGjElTkc
貝多芬在1811年接受委託，為劇作家柯則布（August von Kotzebue）的《史提芬王》（Koenig Stephan）和《雅典的廢墟》兩齣劇，創作劇樂。這是柯則布為了普瑞斯特皇家劇院（Royal Theatre）的開幕式所寫，他當時名氣很響亮，要求作曲家也要夠份量才行，貝多芬因此雀屏中選。
《雅典的廢墟》這齣劇，是在說雅典城的守護女神雅典娜（劇中是稱為米涅娃Minerva），因未能阻止雅典人處死蘇格拉底，而被判處沉睡兩千年的刑罰。
在兩千年後當她被合唱團喚醒回到雅典城後，該城卻不再是她記憶中的輝煌樣貌，而是一片廢墟，而希臘人早已淪為奴隸，被異國的土耳其人（土耳其進行曲上場了）和回教徒所統治，希臘人引為自豪的藝術和科學，早已蕩然無存，但匈牙利卻保存了下來（普瑞斯特城位於匈牙利）。
劇院給貝多芬創作的時間不多，他在短短三個禮拜，在那年夏末到泰普利茲（Teplitz）溫泉區渡假時完成這部劇。
《雅典的廢墟》不是貝多芬的劇院音樂中最受歡迎的，但其中的《土耳其進行曲》卻相當可愛，讓人印象深刻。這是全劇中的第四曲，此曲的主題是借自貝多芬作品七十六的六段變奏曲，但那套變奏曲後來卻因為這首曲子，而被稱為《土耳其進行曲》。
不過其實這曲子不能算是土耳其風，貝多芬只是刻意在曲中加入短笛和鐃鈸等打擊樂器，借用莫札特在歌劇《後宮誘逃》中描寫土耳其音樂的手法，而得到他所希望的風格。這種土耳其風格，在十八世紀末、十九世紀初，在維也納相當受到歡迎。
有趣的是，在貝多芬的第九號交響曲《快樂頌》最後一個樂章中，貝多芬為了一掃樂曲先前的沉悶和嚴肅，在快樂頌終於要開始時，就引用這首《土耳其進行曲》的主題，配上「快啊，兄弟們，像英雄一樣踏著進行曲的步伐迎向勝利吧」。貝多芬正是要利用土耳其進行曲那滑稽而積極的一面，來掃去音樂先前的悲傷。可見貝多芬也認同這首土耳其進行曲在描寫輕快情緒上的成功之處。
【音樂家簡介】
貝多芬1770年生於德國波昂，與海頓、莫札特，並稱為維也納古典樂派三大作曲家，十歲即成為宮廷樂師。音樂生涯初期以鋼琴演奏家的身份聞名歐洲，但1801年貝多芬獲悉自己即將失聰，便將重心放在作曲，完成不少不朽名作。至四十八歲已經失聰，只能靠筆談，但仍完成了《第九交響曲》。1827年因病逝於維也納。
【音樂小辭典】
進行曲
進行曲（march）是一種古老的西方音樂，十四到十六世紀時，因為鄂圖曼（Ottoman）帝國的擴張，使這種音樂在歐洲各地廣為流傳。進行曲是在軍隊中，讓眾人腳步一致用的伴奏音樂。打仗時，軍隊要一起前進時，就會奏起進行曲，以小鼓維持規律的節拍，帶領全軍前進。
一般進行曲都是由管樂隊所演奏，短笛的聲音會特別高，最容易被注意到。進行曲可以用任何的節奏寫成，但最好認的進行曲節奏，一般都是四四拍子、二二拍子或八六拍子，速度則是每分鐘一百二十下。
進行曲若是用在葬禮時，則會慢上一倍，波蘭作曲家蕭邦的《葬禮進行曲》是最有名的例子。
而最耳熟能詳的進行曲，莫過於孟德爾頌在劇樂《仲夏夜之夢》中所寫的「婚禮進行曲」了。
【樂器放大鏡】
短笛
短笛（piccolo）是來自義大利文「小笛子」（flauto piccolo）的第二個字。短笛以高於中央Ｃ八度的Ｃ音為最低音。
在樂譜上，短笛的記譜要比它吹的實際音高低了八度，所以樂譜上的中央Ｃ音，吹出來是高八度的，不過因為短笛的按鍵位置和一般長笛相似，為了方便起見，才採用這種記譜法。
不過短笛也和小號或長笛等管樂器一樣，有不同調的短笛，例如：降Ｄ調或降Ａ調短笛，如果遇到這類短笛，樂譜就得改寫，不過這種笛子並不常用到，只有義大利人的軍樂隊中才會出現。短笛因為音色較為刺耳，一般樂曲不是太常用到，通常是軍樂或進行曲才會使用。
吹奏短笛的人往往是吹奏長笛的人，因為吹奏這種樂器的嘴型和勁道不同，所以沒吹過長笛的人，拿到短笛是無法上手的，還是得經過訓練，才能夠流暢吹奏。
音樂史上最早使用到短笛的名曲，是貝多芬的第五號《命運交響曲》。一般三管制的交響樂團（Triple-woodwind），會配置兩把長笛和一把短笛。當進行曲（比如美國作曲家蘇沙Sousa的《永恆的星條旗》）中的短笛吹起時，往往都讓人印象深刻，讓情緒為之高昂。
不過，短笛很容易吹走音，尤其是兩把短笛齊奏時，往往會有一把顯得偏高或偏低，不是個容易掌握的樂器。
貝多芬：土耳其進行曲（選自《雅典的廢墟》）
Beethoven (1770 - 1827): Marcia alla turca （from “Die Ruinen von Athen”）, Op.113
樂曲形式：進行曲
作曲年代：1811年
樂曲長度：1分37秒
樂曲欣賞
http://www.youtube.com/watch?v=HPzbGjElTkc
貝多芬在1811年接受委託，為劇作家柯則布（August von Kotzebue）的《史提芬王》（Koenig Stephan）和《雅典的廢墟》兩齣劇，創作劇樂。這是柯則布為了普瑞斯特皇家劇院（Royal Theatre）的開幕式所寫，他當時名氣很響亮，要求作曲家也要夠份量才行，貝多芬因此雀屏中選。
《雅典的廢墟》這齣劇，是在說雅典城的守護女神雅典娜（劇中是稱為米涅娃Minerva），因未能阻止雅典人處死蘇格拉底，而被判處沉睡兩千年的刑罰。
在兩千年後當她被合唱團喚醒回到雅典城後，該城卻不再是她記憶中的輝煌樣貌，而是一片廢墟，而希臘人早已淪為奴隸，被異國的土耳其人（土耳其進行曲上場了）和回教徒所統治，希臘人引為自豪的藝術和科學，早已蕩然無存，但匈牙利卻保存了下來（普瑞斯特城位於匈牙利）。
劇院給貝多芬創作的時間不多，他在短短三個禮拜，在那年夏末到泰普利茲（Teplitz）溫泉區渡假時完成這部劇。
《雅典的廢墟》不是貝多芬的劇院音樂中最受歡迎的，但其中的《土耳其進行曲》卻相當可愛，讓人印象深刻。這是全劇中的第四曲，此曲的主題是借自貝多芬作品七十六的六段變奏曲，但那套變奏曲後來卻因為這首曲子，而被稱為《土耳其進行曲》。
不過其實這曲子不能算是土耳其風，貝多芬只是刻意在曲中加入短笛和鐃鈸等打擊樂器，借用莫札特在歌劇《後宮誘逃》中描寫土耳其音樂的手法，而得到他所希望的風格。這種土耳其風格，在十八世紀末、十九世紀初，在維也納相當受到歡迎。
有趣的是，在貝多芬的第九號交響曲《快樂頌》最後一個樂章中，貝多芬為了一掃樂曲先前的沉悶和嚴肅，在快樂頌終於要開始時，就引用這首《土耳其進行曲》的主題，配上「快啊，兄弟們，像英雄一樣踏著進行曲的步伐迎向勝利吧」。貝多芬正是要利用土耳其進行曲那滑稽而積極的一面，來掃去音樂先前的悲傷。可見貝多芬也認同這首土耳其進行曲在描寫輕快情緒上的成功之處。
【音樂家簡介】
貝多芬1770年生於德國波昂，與海頓、莫札特，並稱為維也納古典樂派三大作曲家，十歲即成為宮廷樂師。音樂生涯初期以鋼琴演奏家的身份聞名歐洲，但1801年貝多芬獲悉自己即將失聰，便將重心放在作曲，完成不少不朽名作。至四十八歲已經失聰，只能靠筆談，但仍完成了《第九交響曲》。1827年因病逝於維也納。
【音樂小辭典】
進行曲
進行曲（march）是一種古老的西方音樂，十四到十六世紀時，因為鄂圖曼（Ottoman）帝國的擴張，使這種音樂在歐洲各地廣為流傳。進行曲是在軍隊中，讓眾人腳步一致用的伴奏音樂。打仗時，軍隊要一起前進時，就會奏起進行曲，以小鼓維持規律的節拍，帶領全軍前進。
一般進行曲都是由管樂隊所演奏，短笛的聲音會特別高，最容易被注意到。進行曲可以用任何的節奏寫成，但最好認的進行曲節奏，一般都是四四拍子、二二拍子或八六拍子，速度則是每分鐘一百二十下。
進行曲若是用在葬禮時，則會慢上一倍，波蘭作曲家蕭邦的《葬禮進行曲》是最有名的例子。
而最耳熟能詳的進行曲，莫過於孟德爾頌在劇樂《仲夏夜之夢》中所寫的「婚禮進行曲」了。
【樂器放大鏡】
短笛
短笛（piccolo）是來自義大利文「小笛子」（flauto piccolo）的第二個字。短笛以高於中央Ｃ八度的Ｃ音為最低音。
在樂譜上，短笛的記譜要比它吹的實際音高低了八度，所以樂譜上的中央Ｃ音，吹出來是高八度的，不過因為短笛的按鍵位置和一般長笛相似，為了方便起見，才採用這種記譜法。
不過短笛也和小號或長笛等管樂器一樣，有不同調的短笛，例如：降Ｄ調或降Ａ調短笛，如果遇到這類短笛，樂譜就得改寫，不過這種笛子並不常用到，只有義大利人的軍樂隊中才會出現。短笛因為音色較為刺耳，一般樂曲不是太常用到，通常是軍樂或進行曲才會使用。
吹奏短笛的人往往是吹奏長笛的人，因為吹奏這種樂器的嘴型和勁道不同，所以沒吹過長笛的人，拿到短笛是無法上手的，還是得經過訓練，才能夠流暢吹奏。
音樂史上最早使用到短笛的名曲，是貝多芬的第五號《命運交響曲》。一般三管制的交響樂團（Triple-woodwind），會配置兩把長笛和一把短笛。當進行曲（比如美國作曲家蘇沙Sousa的《永恆的星條旗》）中的短笛吹起時，往往都讓人印象深刻，讓情緒為之高昂。
不過，短笛很容易吹走音，尤其是兩把短笛齊奏時，往往會有一把顯得偏高或偏低，不是個容易掌握的樂器。
音樂欣賞-包凱里尼弦樂四重奏(活潑詼諧，輕盈靈巧)
(資料來源-小古典音樂計畫I─古典樂派(一))
包凱里尼：E大調《弦樂四重奏》小步舞曲
Boccherini, Luigi (1743 - 1805): Minuet String quintet in E major, Op. 13/5, G281
樂曲形式：室內樂
作曲年代：1775年
樂曲長度：3分25秒
樂曲欣賞
http://www.youtube.com/watch?v=UKpP8XFYIHk
包凱里尼最早的創作就是室內樂，像他早期所寫的大提琴奏鳴曲，到現在還常常被拿來演奏。包凱里尼在他的的室內樂作品中，以兩支大提琴來代替大提琴與低音提琴，讓低音部變得非常有活力，也充滿美感。
這首E大調《弦樂四重奏》以第三樂章的小步舞曲為最有名，常常被單獨拿來演奏。後來又被改編成小提琴、鋼琴等樂器的獨奏曲、弦樂合奏曲、管弦樂曲等等。
英國音樂史學家查爾斯‧本尼（Charles Burney）評論，包凱里尼這首小步舞曲靈活輕巧、格調高雅、雅俗共賞。此外，包凱里尼的音樂技法也受到音樂家葛路克的景仰，還深深影響了海頓與莫札特。
包凱里尼的弦樂五重奏曲就寫了一百二十五首，其中第一大提琴的聲部往往具有高難度的演奏技巧在裡面。
【作曲家簡介】
包凱里尼出生於音樂世家，他的室內樂作品眾多，約有三百多首，擅長使用抒情的表現手法，特別是為大提琴所寫的曲子，尤其受到貴族的歡迎，也曾經在西班牙及普魯士威廉二世的宮廷擔任音樂家。
包凱里尼的音樂有著義大利式的優雅生動，而他到了維也納之後，又受到浪漫主義狂飆運動的影響，此外，他在西班牙時受到當地舞蹈節奏，與安達魯西亞精緻的吉他音樂所影響，使他的音樂風格與眾不同。
【音樂小辭典】
小步舞曲
小步舞曲是起源於法國鄉間的農民舞曲，Minuet這個字就是法文「小」的意思，這種舞蹈要以小小的舞步來優雅地舞動，講究端莊、優雅，適合在官場和正式舞會上使用，因此譯為「小步舞曲」。從路易十四時代開始，在法國的宮廷中流行開來，更傳遍歐洲各國的上流社會，更成為十八世紀歐洲上流社會流行的正式舞蹈。
樂曲採用複三段式進行，開始的主題在均勻的伴奏音型襯托下，採用繁複的切分音節奏，與起伏跳躍的旋律進行，活潑詼諧，輕盈靈巧。
中段由開始的八小節第一主題反覆後，發展到第二主題。頓音演奏法的跳躍感與伴奏間的節奏，增強了輕鬆活潑的氣氛。最後樂曲再度出現第一部分後結束。
在十八世紀後半葉，作曲家史塔密茲（Stamitz）和海頓，把小步舞曲放進他的交響曲和奏鳴曲中，正式讓小步舞曲脫離了舞蹈功能。
包凱里尼：E大調《弦樂四重奏》小步舞曲
Boccherini, Luigi (1743 - 1805): Minuet String quintet in E major, Op. 13/5, G281
樂曲形式：室內樂
作曲年代：1775年
樂曲長度：3分25秒
樂曲欣賞
http://www.youtube.com/watch?v=UKpP8XFYIHk
包凱里尼最早的創作就是室內樂，像他早期所寫的大提琴奏鳴曲，到現在還常常被拿來演奏。包凱里尼在他的的室內樂作品中，以兩支大提琴來代替大提琴與低音提琴，讓低音部變得非常有活力，也充滿美感。
這首E大調《弦樂四重奏》以第三樂章的小步舞曲為最有名，常常被單獨拿來演奏。後來又被改編成小提琴、鋼琴等樂器的獨奏曲、弦樂合奏曲、管弦樂曲等等。
英國音樂史學家查爾斯‧本尼（Charles Burney）評論，包凱里尼這首小步舞曲靈活輕巧、格調高雅、雅俗共賞。此外，包凱里尼的音樂技法也受到音樂家葛路克的景仰，還深深影響了海頓與莫札特。
包凱里尼的弦樂五重奏曲就寫了一百二十五首，其中第一大提琴的聲部往往具有高難度的演奏技巧在裡面。
【作曲家簡介】
包凱里尼出生於音樂世家，他的室內樂作品眾多，約有三百多首，擅長使用抒情的表現手法，特別是為大提琴所寫的曲子，尤其受到貴族的歡迎，也曾經在西班牙及普魯士威廉二世的宮廷擔任音樂家。
包凱里尼的音樂有著義大利式的優雅生動，而他到了維也納之後，又受到浪漫主義狂飆運動的影響，此外，他在西班牙時受到當地舞蹈節奏，與安達魯西亞精緻的吉他音樂所影響，使他的音樂風格與眾不同。
【音樂小辭典】
小步舞曲
小步舞曲是起源於法國鄉間的農民舞曲，Minuet這個字就是法文「小」的意思，這種舞蹈要以小小的舞步來優雅地舞動，講究端莊、優雅，適合在官場和正式舞會上使用，因此譯為「小步舞曲」。從路易十四時代開始，在法國的宮廷中流行開來，更傳遍歐洲各國的上流社會，更成為十八世紀歐洲上流社會流行的正式舞蹈。
樂曲採用複三段式進行，開始的主題在均勻的伴奏音型襯托下，採用繁複的切分音節奏，與起伏跳躍的旋律進行，活潑詼諧，輕盈靈巧。
中段由開始的八小節第一主題反覆後，發展到第二主題。頓音演奏法的跳躍感與伴奏間的節奏，增強了輕鬆活潑的氣氛。最後樂曲再度出現第一部分後結束。
在十八世紀後半葉，作曲家史塔密茲（Stamitz）和海頓，把小步舞曲放進他的交響曲和奏鳴曲中，正式讓小步舞曲脫離了舞蹈功能。
音樂欣賞-水上音樂(派頭十足、氣勢宏偉)
(資料來源:小古典音樂計畫I─巴洛克時期(三))
韓德爾：《水上音樂》- 第二組曲
Handel(1685 - 1759): Water Music - Suite No.2
樂曲形式：管弦樂作品
創作年代：1717年
長度：4分鐘
樂曲欣賞
http://www.youtube.com/watch?v=lOoiuMYc5Wc
《水上音樂》這首曲子，你一定在電視上的房地產廣告中聽到，十分能顯示出氣勢宏偉的歐風優雅風範，非常適合作為婚禮音樂或是儀典開場之用。其實這首曲子當初韓德爾為了英皇遊河而寫成，自然是派頭十足。
韓德爾在1717年一共創作了三套《水上音樂》組曲，這個移動樂團陣容相當龐大，五十位樂師在船上演奏，讓喬治一世一邊遊河，還可以一邊欣賞音樂，據說喬治一世對曲子相當滿意，一路上反覆演奏了三遍。
不過因為是戶外演出，體型龐大的大鍵琴無法帶到船上，原本應該是指揮者坐在大鍵琴指揮的演出型式，勢必得做一些改變。此外，韓德爾考慮到這曲子是要在戶外演出，特別採用法國號、雙簧管和巴松管等樂器，以增加音樂的響亮效果。
《水上音樂》的背後，還傳說韓德爾之所以創作這首曲子，是為了彌平他和英皇喬治一世之間的裂縫。原來英皇喬治一世即位前，是韓德爾家鄉漢諾威的爵爺。韓德爾任職於漢諾威宮廷樂團中，1712年他利用假期赴英演奏，得到英國女皇安妮的賞識，自此流連英國，一去不回。韓德爾無視於漢諾威侯爵發出的復職通牒，因此開罪了他。
不料後來安妮女皇在1714年駕崩，而漢諾威侯爵正巧是新皇的第一順位，因此即位成為喬治一世，這下子韓德爾的新主子換成了他的仇人，為了巴結新主子，韓德爾在好友的牽線下，知道英皇有意遊河，於是創作了這套《水上音樂》，以博取皇上的歡心。
這則故事或許有部份屬實，但時間點並不正確，因為韓德爾和英皇喬治一世在1715年就已經前嫌盡釋了。
【音樂家簡介】
韓德爾1685年出生於德國哈勒。韓德爾的父親希望兒子當律師，但韓德爾選擇當一名音樂家。在一位德國貴族的贊助下，韓德爾得以學習小提琴、雙簧管與作曲，並且致力於歌劇創作。1690年他在威尼斯以一部義大利歌劇，成功打響他在音樂界的知名度，擔任過英國宮廷的教堂樂長。1742年又以清唱劇《彌賽亞》，使他再攀上事業的高峰。1759年，韓德爾因眼疾去世，享年 74歲，葬於西敏寺。
【音樂小辭典】
組曲
組曲（Suite），是由一組舞曲組成的器樂曲，中文所指的組曲，有時在原文是suite，有時是overture，有時則是partita，都是指由多個不同舞曲樂章組成的器樂曲。像巴哈有四首管弦樂組曲（overture），又有為大鍵琴、小提琴、大提琴各寫的組曲（partita），Suite則是英式用法，組曲經常出現在巴洛克時代作曲家的作品中。
巴洛克時代的組曲，一般基本上都會有德國舞曲（allemande）、庫朗舞曲（courante）、薩拉邦德舞曲（sarabande）和吉格舞曲（gigue），可視作曲家的不同需要，加入其他不同的舞曲樂章。
韓德爾：《水上音樂》- 第二組曲
Handel(1685 - 1759): Water Music - Suite No.2
樂曲形式：管弦樂作品
創作年代：1717年
長度：4分鐘
樂曲欣賞
http://www.youtube.com/watch?v=lOoiuMYc5Wc
《水上音樂》這首曲子，你一定在電視上的房地產廣告中聽到，十分能顯示出氣勢宏偉的歐風優雅風範，非常適合作為婚禮音樂或是儀典開場之用。其實這首曲子當初韓德爾為了英皇遊河而寫成，自然是派頭十足。
韓德爾在1717年一共創作了三套《水上音樂》組曲，這個移動樂團陣容相當龐大，五十位樂師在船上演奏，讓喬治一世一邊遊河，還可以一邊欣賞音樂，據說喬治一世對曲子相當滿意，一路上反覆演奏了三遍。
不過因為是戶外演出，體型龐大的大鍵琴無法帶到船上，原本應該是指揮者坐在大鍵琴指揮的演出型式，勢必得做一些改變。此外，韓德爾考慮到這曲子是要在戶外演出，特別採用法國號、雙簧管和巴松管等樂器，以增加音樂的響亮效果。
《水上音樂》的背後，還傳說韓德爾之所以創作這首曲子，是為了彌平他和英皇喬治一世之間的裂縫。原來英皇喬治一世即位前，是韓德爾家鄉漢諾威的爵爺。韓德爾任職於漢諾威宮廷樂團中，1712年他利用假期赴英演奏，得到英國女皇安妮的賞識，自此流連英國，一去不回。韓德爾無視於漢諾威侯爵發出的復職通牒，因此開罪了他。
不料後來安妮女皇在1714年駕崩，而漢諾威侯爵正巧是新皇的第一順位，因此即位成為喬治一世，這下子韓德爾的新主子換成了他的仇人，為了巴結新主子，韓德爾在好友的牽線下，知道英皇有意遊河，於是創作了這套《水上音樂》，以博取皇上的歡心。
這則故事或許有部份屬實，但時間點並不正確，因為韓德爾和英皇喬治一世在1715年就已經前嫌盡釋了。
【音樂家簡介】
韓德爾1685年出生於德國哈勒。韓德爾的父親希望兒子當律師，但韓德爾選擇當一名音樂家。在一位德國貴族的贊助下，韓德爾得以學習小提琴、雙簧管與作曲，並且致力於歌劇創作。1690年他在威尼斯以一部義大利歌劇，成功打響他在音樂界的知名度，擔任過英國宮廷的教堂樂長。1742年又以清唱劇《彌賽亞》，使他再攀上事業的高峰。1759年，韓德爾因眼疾去世，享年 74歲，葬於西敏寺。
【音樂小辭典】
組曲
組曲（Suite），是由一組舞曲組成的器樂曲，中文所指的組曲，有時在原文是suite，有時是overture，有時則是partita，都是指由多個不同舞曲樂章組成的器樂曲。像巴哈有四首管弦樂組曲（overture），又有為大鍵琴、小提琴、大提琴各寫的組曲（partita），Suite則是英式用法，組曲經常出現在巴洛克時代作曲家的作品中。
巴洛克時代的組曲，一般基本上都會有德國舞曲（allemande）、庫朗舞曲（courante）、薩拉邦德舞曲（sarabande）和吉格舞曲（gigue），可視作曲家的不同需要，加入其他不同的舞曲樂章。
音樂欣賞-G弦之歌(蕩氣迴腸、回味無窮的G弦之歌)
(資料來源:小古典音樂計畫I─巴洛克時期(二))
巴哈：《G弦之歌》選自D大調第三號管弦樂組曲 BWV1068
Bach, Johann Sebastian (1685 - 1750): Air on the G-String from Orchestral Suite No. 3 BWV1068
樂曲形式：弦樂曲
作曲年代：1731年
樂曲長度：5分41秒
樂團版(同時有樂譜可以看)
http://www.youtube.com/watch?v=E2j-frfK-yg&feature=fvst
世界知名小提琴家張莎拉的演奏版
http://www.youtube.com/watch?v=qOVwokQnV4M
音樂可以陶冶性情，尤其是一首精緻細膩、平緩規律的曲子，可以使心情平靜、精神安定，巴哈的作品通常都具備這些優點，《G弦之歌》就是其中最為膾炙人口的曲子。
《G弦之歌》是他「柯登時期」時期的作品，這時巴哈三十多歲，創作以管弦樂與室內樂為主。巴哈創作了四首《管弦樂組曲》，採用當時流行的法國舞曲的形式寫成，華麗而典雅，《G弦之歌》就是從巴哈的《第三號管弦樂組曲》第二樂章選出。
整首樂曲分為兩段進行，各自反覆演奏一次，不過實際演出時，後面的大段落通常會被省略。樂曲的開始慢慢奏出的旋律，呈現出樸素的歌詠主題，有著巴洛克後期的夜曲風格。在主旋律的進行下，弦樂器的撥絃聲襯托出主旋律溫柔婉約、深情款款的特點。第二樂段的長度與篇幅比較長而且豐富，情緒的起伏也更為明顯。低音部持續又規則的伴奏下，自然舒展的旋律產生了深遠的美妙意境。
《G弦之歌》是「曲調」（Air），非常具有歌唱性，聽了令人忍不住想跟著哼唱，常常被音樂家拿來在音樂會上單獨演出。它的旋律優美動人，德國小提琴家威廉（August Wilhelmj）還把它改編成小提琴曲，並以「G弦上的曲調」來命名。巴哈原曲為D大調，但是改編之後，為了使樂曲能只以小提琴上的G絃演奏，威廉特別將它改成C大調，巧妙地運用了G絃的最低音域，聽來蕩氣迴腸、回味無窮。
《G弦之歌》曲調單純、旋律悠揚，任何人聽過都覺得心情平靜，精神也變得非常舒暢。巴哈在這首作品中沒有標記出速度記號和表情用語，沒有約束演奏者要以何種速度與節奏來演奏。後來威廉在改編時，才寫下「慢，且富於情感」（Lento e molto espressivo）。
【音樂家簡介】
巴哈是西洋音樂史上最有才華、最偉大的音樂家。信仰上帝非常虔誠的巴哈，1723年因為《約翰受難曲》而受到肯定，被任命為萊比錫樂長，統管該區所有教堂的音樂活動。他為鍵盤樂器寫下的《十二平均律》上、下卷共48首、《無伴奏大提琴組曲與奏鳴曲》和《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》，被譽為是鋼琴、大提琴與小提琴的「聖經」，因此後世感念巴哈對音樂的貢獻，尊稱他為「音樂之父」。
【音樂點唱機】
巴哈的入門曲子是哪些？
B小調第二號管弦樂組曲 - 《詼諧曲》
《小步舞曲》，選自瑪格達蕾娜
D小調雙小提琴協奏曲 BWV 1403 第二樂章《不過份的緩板》
一定要聽的名曲是哪些？
《儆醒之聲》選自第140號清唱劇
《耶穌，吾民信望之喜》選自清唱劇
六首《布蘭登堡協奏曲》
《郭德堡變奏曲》
【音樂聊天室】
多虧孟德爾頌
巴洛克時期，這時期的音樂家只能為王公貴族服務，因為一般的小老百姓沒有能力付錢聽上流社會的音樂。而音樂作品是一種消耗品，曲子的賞味期只有一次，演奏過的樂譜，經常像廢紙一般被丟棄。幸好巴哈的第二任妻子安娜，一直都將巴哈的手稿保存得很完整。
雖然巴哈在世時享有盛名，但他過世後，就像退出螢光幕的明星一樣，被人遺忘。七十年後，才被孟德爾頌偶然發現巴哈的宗教音樂《馬太受難曲》曲譜，經過他的推廣，才重新喚起人們的記憶，認識巴哈的崇高價值。
巴哈：《G弦之歌》選自D大調第三號管弦樂組曲 BWV1068
Bach, Johann Sebastian (1685 - 1750): Air on the G-String from Orchestral Suite No. 3 BWV1068
樂曲形式：弦樂曲
作曲年代：1731年
樂曲長度：5分41秒
樂團版(同時有樂譜可以看)
http://www.youtube.com/watch?v=E2j-frfK-yg&feature=fvst
世界知名小提琴家張莎拉的演奏版
http://www.youtube.com/watch?v=qOVwokQnV4M
音樂可以陶冶性情，尤其是一首精緻細膩、平緩規律的曲子，可以使心情平靜、精神安定，巴哈的作品通常都具備這些優點，《G弦之歌》就是其中最為膾炙人口的曲子。
《G弦之歌》是他「柯登時期」時期的作品，這時巴哈三十多歲，創作以管弦樂與室內樂為主。巴哈創作了四首《管弦樂組曲》，採用當時流行的法國舞曲的形式寫成，華麗而典雅，《G弦之歌》就是從巴哈的《第三號管弦樂組曲》第二樂章選出。
整首樂曲分為兩段進行，各自反覆演奏一次，不過實際演出時，後面的大段落通常會被省略。樂曲的開始慢慢奏出的旋律，呈現出樸素的歌詠主題，有著巴洛克後期的夜曲風格。在主旋律的進行下，弦樂器的撥絃聲襯托出主旋律溫柔婉約、深情款款的特點。第二樂段的長度與篇幅比較長而且豐富，情緒的起伏也更為明顯。低音部持續又規則的伴奏下，自然舒展的旋律產生了深遠的美妙意境。
《G弦之歌》是「曲調」（Air），非常具有歌唱性，聽了令人忍不住想跟著哼唱，常常被音樂家拿來在音樂會上單獨演出。它的旋律優美動人，德國小提琴家威廉（August Wilhelmj）還把它改編成小提琴曲，並以「G弦上的曲調」來命名。巴哈原曲為D大調，但是改編之後，為了使樂曲能只以小提琴上的G絃演奏，威廉特別將它改成C大調，巧妙地運用了G絃的最低音域，聽來蕩氣迴腸、回味無窮。
《G弦之歌》曲調單純、旋律悠揚，任何人聽過都覺得心情平靜，精神也變得非常舒暢。巴哈在這首作品中沒有標記出速度記號和表情用語，沒有約束演奏者要以何種速度與節奏來演奏。後來威廉在改編時，才寫下「慢，且富於情感」（Lento e molto espressivo）。
【音樂家簡介】
巴哈是西洋音樂史上最有才華、最偉大的音樂家。信仰上帝非常虔誠的巴哈，1723年因為《約翰受難曲》而受到肯定，被任命為萊比錫樂長，統管該區所有教堂的音樂活動。他為鍵盤樂器寫下的《十二平均律》上、下卷共48首、《無伴奏大提琴組曲與奏鳴曲》和《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》，被譽為是鋼琴、大提琴與小提琴的「聖經」，因此後世感念巴哈對音樂的貢獻，尊稱他為「音樂之父」。
【音樂點唱機】
巴哈的入門曲子是哪些？
B小調第二號管弦樂組曲 - 《詼諧曲》
《小步舞曲》，選自瑪格達蕾娜
D小調雙小提琴協奏曲 BWV 1403 第二樂章《不過份的緩板》
一定要聽的名曲是哪些？
《儆醒之聲》選自第140號清唱劇
《耶穌，吾民信望之喜》選自清唱劇
六首《布蘭登堡協奏曲》
《郭德堡變奏曲》
【音樂聊天室】
多虧孟德爾頌
巴洛克時期，這時期的音樂家只能為王公貴族服務，因為一般的小老百姓沒有能力付錢聽上流社會的音樂。而音樂作品是一種消耗品，曲子的賞味期只有一次，演奏過的樂譜，經常像廢紙一般被丟棄。幸好巴哈的第二任妻子安娜，一直都將巴哈的手稿保存得很完整。
雖然巴哈在世時享有盛名，但他過世後，就像退出螢光幕的明星一樣，被人遺忘。七十年後，才被孟德爾頌偶然發現巴哈的宗教音樂《馬太受難曲》曲譜，經過他的推廣，才重新喚起人們的記憶，認識巴哈的崇高價值。
音樂欣賞-卡農(二十世紀最常被演奏的曲子)
（資料來源：小古典音樂計畫I─巴洛克時期(一)）
帕海貝爾：Ｄ大調卡農
Pachelbel (1653-1706): Canon and Gigue for 3 violins & continuo in D major
創作年代：1700年
樂曲長度：3分56秒
樂曲欣賞(版本太多了!有興趣的人自己上去YOUTUBE找)
最標準的編制版
http://www.youtube.com/watch?v=5mpqIzRhtAI
室內交響樂團版http://www.youtube.com/watch?v=_nPyLLedfAs
交響樂有改編版
http://www.youtube.com/watch?v=8Af372EQLck
雙吉他版
http://www.youtube.com/watch?v=KUY9OKUgopM
喬治‧溫斯頓（George Winston）改編
http://www.youtube.com/watch?v=kllZlF6mB2s
JerryC搖滾卡農
http://www.youtube.com/watch?v=by8oyJztzwo&feature=PlayList&p=50C0AAD891354929&playnext=1&playnext_from=PL&index=1http://www.youtube.com/watch?v=uWJbP-8xzpM&feature=related
《Ｄ大調卡農》是巴洛克時期的室內樂作品，採用數字低音手法，以三把小提琴與大鍵琴作四部合奏。最早引用這首曲子的電影，是1980年的《凡夫俗子》（Ordinary Peoeple），此後這首曲子就一再出現於歐美電影中，特別是《克拉瑪對克拉瑪》（Kramer vs. Karmer），劇中以合唱團方式呈現後，更是知名於全球。
近年則是因為韓國電影《我的野蠻女友》中，女主角全智賢在台上獨奏，而聲名大噪，她在演奏前，還先聲明演奏版本是喬治‧溫斯頓（George Winston）改編的卡農。隨著電影熱映，《Ｄ大調卡農》也再度流行於台灣。
喬治‧溫斯頓是八○年代的新世紀（New Age）鋼琴家，他以鋼琴獨奏改編這首卡農也紅極一時。因為近年的美國婚禮上，大家也都會拿它作為配樂，所以電影裡也常被拿出來調侃。
最近在線上影音網站Youtube，有位韓國學生以電吉他彈奏了「搖滾卡農」，一時受到矚目，後來又發現這位改編者其實是台大學生JerryC，又再度引發熱烈討論與比較，為卡農一曲增添了新的話題，也顯示出《Ｄ大調卡農》不分世代，受到大眾的喜愛。
【音樂家簡介】
帕海貝爾是1653年生於德國紐倫堡的德國作曲家，比巴哈大35歲，以管風琴和合唱作品聞名當時。不過他目前最為知名的作品，卻是因為在電影頻頻出現而廣為人知的《Ｄ大調卡農》，也是二十世紀演奏次數最多的曲子。
【音樂小辭典】
卡農（canon）
「卡農」是一種對位作曲法（contrapuntal），就是樂曲中的一道主旋律，接連地出現在其他聲部上，例如帕海貝爾的《Ｄ大調卡農》，先由第一小提琴呈現主題，然後第二小提琴、第三小提琴依次接續著模仿同一道主題，因此作曲家要考慮到當主題在未完全奏完時，即被其他聲部模仿的情形時，所遇到旋律交疊時的和聲問題。
在帕海貝爾的《Ｄ大調卡農》中，純粹是以模仿為聲部基礎，算是比較簡單的。在巴哈的《賦格的藝術》（the Art of Fugue），或是貝多芬後期的鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏，則將卡農的技巧發揮到極致，是很難辨認出來的對位寫作方法。
數字低音（figured bass, basso continuo）
數字低音是巴洛克時代很流行的一種演出型式，又稱「通奏低音」（thoroughbass），因為它在整首曲子會一直存在，扮演著提示和聲的角色。
數字低音會用到的樂器，一定會有能演奏和弦的樂器，像是大鍵琴、管風琴、魯特琴、吉他，或豎琴，而指揮通常由彈奏大鍵琴或管風琴的人擔任。這個人很少需要舉起手來指揮，整個樂團是聆聽他的和弦彈奏提示，來統合樂曲。
除此之外，還要一個像是穩定軍心、提示和弦根音的樂器，如大提琴、古大提琴（viola da gamba），或是巴松管等低音樂器。
帕海貝爾：Ｄ大調卡農
Pachelbel (1653-1706): Canon and Gigue for 3 violins & continuo in D major
創作年代：1700年
樂曲長度：3分56秒
樂曲欣賞(版本太多了!有興趣的人自己上去YOUTUBE找)
最標準的編制版
http://www.youtube.com/watch?v=5mpqIzRhtAI
室內交響樂團版http://www.youtube.com/watch?v=_nPyLLedfAs
交響樂有改編版
http://www.youtube.com/watch?v=8Af372EQLck
雙吉他版
http://www.youtube.com/watch?v=KUY9OKUgopM
喬治‧溫斯頓（George Winston）改編
http://www.youtube.com/watch?v=kllZlF6mB2s
JerryC搖滾卡農
http://www.youtube.com/watch?v=by8oyJztzwo&feature=PlayList&p=50C0AAD891354929&playnext=1&playnext_from=PL&index=1http://www.youtube.com/watch?v=uWJbP-8xzpM&feature=related
《Ｄ大調卡農》是巴洛克時期的室內樂作品，採用數字低音手法，以三把小提琴與大鍵琴作四部合奏。最早引用這首曲子的電影，是1980年的《凡夫俗子》（Ordinary Peoeple），此後這首曲子就一再出現於歐美電影中，特別是《克拉瑪對克拉瑪》（Kramer vs. Karmer），劇中以合唱團方式呈現後，更是知名於全球。
近年則是因為韓國電影《我的野蠻女友》中，女主角全智賢在台上獨奏，而聲名大噪，她在演奏前，還先聲明演奏版本是喬治‧溫斯頓（George Winston）改編的卡農。隨著電影熱映，《Ｄ大調卡農》也再度流行於台灣。
喬治‧溫斯頓是八○年代的新世紀（New Age）鋼琴家，他以鋼琴獨奏改編這首卡農也紅極一時。因為近年的美國婚禮上，大家也都會拿它作為配樂，所以電影裡也常被拿出來調侃。
最近在線上影音網站Youtube，有位韓國學生以電吉他彈奏了「搖滾卡農」，一時受到矚目，後來又發現這位改編者其實是台大學生JerryC，又再度引發熱烈討論與比較，為卡農一曲增添了新的話題，也顯示出《Ｄ大調卡農》不分世代，受到大眾的喜愛。
【音樂家簡介】
帕海貝爾是1653年生於德國紐倫堡的德國作曲家，比巴哈大35歲，以管風琴和合唱作品聞名當時。不過他目前最為知名的作品，卻是因為在電影頻頻出現而廣為人知的《Ｄ大調卡農》，也是二十世紀演奏次數最多的曲子。
【音樂小辭典】
卡農（canon）
「卡農」是一種對位作曲法（contrapuntal），就是樂曲中的一道主旋律，接連地出現在其他聲部上，例如帕海貝爾的《Ｄ大調卡農》，先由第一小提琴呈現主題，然後第二小提琴、第三小提琴依次接續著模仿同一道主題，因此作曲家要考慮到當主題在未完全奏完時，即被其他聲部模仿的情形時，所遇到旋律交疊時的和聲問題。
在帕海貝爾的《Ｄ大調卡農》中，純粹是以模仿為聲部基礎，算是比較簡單的。在巴哈的《賦格的藝術》（the Art of Fugue），或是貝多芬後期的鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏，則將卡農的技巧發揮到極致，是很難辨認出來的對位寫作方法。
數字低音（figured bass, basso continuo）
數字低音是巴洛克時代很流行的一種演出型式，又稱「通奏低音」（thoroughbass），因為它在整首曲子會一直存在，扮演著提示和聲的角色。
數字低音會用到的樂器，一定會有能演奏和弦的樂器，像是大鍵琴、管風琴、魯特琴、吉他，或豎琴，而指揮通常由彈奏大鍵琴或管風琴的人擔任。這個人很少需要舉起手來指揮，整個樂團是聆聽他的和弦彈奏提示，來統合樂曲。
除此之外，還要一個像是穩定軍心、提示和弦根音的樂器，如大提琴、古大提琴（viola da gamba），或是巴松管等低音樂器。
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